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時尚與科技的融合嘗試，早在 90 年代就已經被一群麻省理工的學生列為了研究項目，可穿戴設備這一概念從科幻電影中的想象變為了可以實現的產品。但在當時，可穿戴設備很難克服獨特的美學障礙，缺少基本設計感，自然也就失去了大眾普及度。畢竟回歸到日常生活，人們很難接受帶著像機器人一樣的設備走在街上。

但隨著 AR 等智能科技被越來越多人熟知，不少時尚設計師開始看到了其中的更多可能性。

先鋒藝術設計師 Hussein Chalayan 在 2016 年巴黎時裝周就與英特爾進行了開創性的合作，推出了智能眼鏡和腰帶。產品通過 Intel Compute Stick 提供支持，可以將穿戴者的身體各項指標進行翻譯，并輸送至腰帶的投影儀上產生可視化圖案。

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觀眾在秀場通過墻上的投影可以時刻感受模特的心理壓力變化，設計師 Chalayan 希望借此探究衣服與人的關系，通過增強現實科技以及智能芯片，幫助人們更好的了解自己。

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Chalayan與 Intel 的大膽嘗試，既保留了其獨特的時尚設計風格，也將藝術與科技共冶一爐，為之后時尚與科技之間的破圈合作提供了很好的范本。

雖然最近“街頭已死”的觀點被越來越多行業人士認同，但 Vetements 作為一個現象級品牌，也在品牌發展的過程中有過很多開創性嘗試。

2018年巴黎時裝周，Vetements以 Punk 風格為延伸，推出了一款前衛的 AR 增強現實技術衛衣。

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根據演示，當你使用手機攝像頭對準衛衣的圖案時，原本的格魯吉亞文會轉變成 VETEMENTS 和 SPRING/SUMMER 的英文字樣，靜止的卡通角色們也會旋轉跳躍帶來趣味性畫面體驗。

街頭服飾的品類和設計原本就相對單調，但有了科技的加持反倒給年輕消費者增添了一些可玩性。

設計師眼鏡品牌 Percy Lau 與太平洋科技帶來的 AR 眼鏡跨界合作，可以說是中國時尚設計與科技交互的先鋒代表。雙方在 2019 年以太平洋科技的第二代 AR 眼鏡為藍本，打造了極具未來感的眼鏡藝術造型。

當你帶上這款眼鏡，整個藝術體驗空間中以《伊甸園》為靈感的畫作開始以動態展現，雙方希望借以以科學的手段和技術探尋人類的起源與未來的世界，并啟發大家去尋找隱藏在生活中的可能性。

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相比起其他品牌主打 AR 科技的眼鏡造型，Percy Lau的設計則更具實驗性和挑戰性，它符合了時下年輕人追求個性、獨一無二的審美訴求，也通過科技的交互重新定義了大家“眼中”的時尚世界。

在時尚設計與 AR 科技的交互中，設計師慢慢開始不在追求概念化產物，而是更多的思考如何將其融入到消費者日常的穿衣搭配中。無論是可穿戴設備還是具備社交屬性的平面圖案嘗試，都讓時尚數字化變得不再遙遠。未來，年輕消費者已然不會在滿足于實體服裝帶來的快感，時尚設計與科技的聯系，將會越來越緊密。

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